Agência Urbana

frente às declarações do jarbas na veja, o interminável texto: outra cidade maravilhosa, protocolos infinitos das atividades deste blog amigo e da captação e organização de material privilegiado para surpresas e mais surpresas promovidas pela agëncia urbana; das noites de jazz às terças feiras no catalina restaurante; pelo mês das mulheres com um show por fim-de-semana no teatro do sesc; pelas fotos do frango na cerveja da camila; pela configuração do gravador digital para o cássio; pelo show da traditional; pelas novas e hiper-recentes metas estabelecidas-somados à este espaço multimedia e por umas cinco garrafas de brahma ultra-geladas…

nosso blog não é de plástico!

homenageando o saudoso pasquim: hoje não teve post. o marcão nem veio!

O Oscar desse ano foi exibido dia 22/02, mas como nem todos devem ter acompanhando a premiação (principalmente por causa do carnaval ou simplesmente porque não tem paciência para assistir a “festa”) vou aproveitar e fazer um post sobre os vencedores da noite.

Não vou fazer críticas às escolhas (mesmo porque não vi boa parte dos filmes, hahaha), pois quem tem o costume de acompanhar as premiações conhece pelo menos um pouco do “padrão” de escolha dos “juízes”. Não vou negar que sempre temos uma ou outra surpresa, mas na maioria das vezes os vencedores acabam seguindo a lógica.

Esse ano não foi diferente no quesito “escolhas”. Ganhando 7 oscar (pelas minhas contas) o filme “Quem Quer Ser Um Milionário?” foi o grande vencedor da noite. Ainda não tive a oportunidade, mas fiquei no mínimo curioso pra assistir ao filme que conseguiu “superar” o ótimo “O Curioso Caso de Benjamin Button” filme este que ganhou 3 prêmios (e bem merecidos por sinal).

Tudo bem que eu disse que não ia criticar as escolhas, mas como falei em “merecer”, vale mencionar o Oscar póstumo de Heath Ledger. Se tem alguém que merece algo nessa premiação com certeza é esse cara. Ele ganhou a estatueta de “Melhor Ator Coadjuvante”, interpretando maravilhosamente o vilão “Coringa” em “Batman – O Cavaleiro das Trevas”. Pra minha felicidade ganhou 2 Oscars, o que de certa forma é um marco pra quem gosta de HQ’s.

Enfim, vamos a lista de vencedores e indicados:

Melhor Filme:

- Frost/Nixon
- Milk - A Voz da Igualdade
- O Curioso Caso de Benjamin Button
- O Leitor
- Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor Direção:

- Danny Boyle (Quem Quer Ser Um Milionário?)
- David Fincher (O Curioso Caso de Benjamin Button)
- Gus Van Sant (Milk - A Voz da Igualdade)
- Ron Howard (Frost/Nixon)
- Stephen Daldry (O Leitor)

Melhor Ator:

- Brad Pitt (O Curioso Caso de Benjamin Button)
- Frank Langella (Frost/Nixon)
- Mickey Rourke (O Lutador)
- Richard Jenkins (The Visitor)
- Sean Penn (Milk - A Voz da Igualdade)

Melhor Atriz:

- Angelina Jolie (A Troca)
- Anne Hathaway (O Casamento de Rachel)
- Kate Winslet (O Leitor)
- Melissa Leo (Rio Congelado)
- Meryl Streep (Dúvida)

Melhor Ator Coadjuvante:

- Heath Ledger (Batman - O Cavaleiro das Trevas)
- Josh Brolin (Milk - A Voz da Igualdade)
- Michael Shannon (Foi Apenas Um Sonho)
- Philip Seymour Hoffman (Dúvida)
- Robert Downey Jr. (Trovão Tropical)

Melhor Atriz Coadjuvante:

- Amy Adams (Dúvida)
- Marisa Tomei (O Lutador)
- Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
- Taraji P. Henson (O Curioso Caso de Benjamin Button)
- Viola Davis (Dúvida)

Melhor Animação:

- Bolt - Supercão
- Kung Fu Panda
- Wall-E

Melhor Curta de Animação:

- La Maison en Petits Cubes
- Lavatory - Lovestory
- Oktapodi
- Presto
- This Way Up

Melhor Filme Estrangeiro:

- Departures (Japão)
- Der Baader Meinhof Komplex (Alemanha)
- Entre Les Murs (França)
- Revanche (Áustria)
- Valsa com Bashir (Israel)

Melhor Roteiro Original:

- Milk - A Voz da Igualdade
- Na Mira do Chefe
- Rio Congelado
- Simplesmente Feliz
- Wall-E

Melhor Roteiro Adaptado:

- Dúvida
- Frost/Nixon
- O Curioso Caso de Benjamin Button
- O Leitor
- Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor Documentário:

- Encounters at the End of the World
- Man on Wire
- The Betrayal (Nerakhoon)
- The Garden
- Trouble the Water

Melhor Documentário em Curta-Metragem:

- The Conscience of Nhem En
- The Final Inch
- The Witness - From the Balcony of Room 306
- Smile Pinki

Melhor Curta-Metragem:

- Auf der Strecke (On the Line)
- Manon on the Asphalt
- New Boy
- Spielzeugland (Toyland)
- The Pig

Melhor Edição:

- Chris Dickens (Quem Quer Ser Um Milionário?)
- Daniel P. Hanley e Mike Hill (Frost/Nixon)
- Elliot Graham e Gus Van Sant (Milk - A Voz da Igualdade)
- Kirk Baxter e Angus Wall (O Curioso Caso de Benjamin Button)
- Lee Smith (Batman - O Cavaleiro das Trevas)

Melhor Direção de Arte:

- Debra Schutt, Kristi Zea (Foi Apenas Um Sonho)
- Donald Graham Burt, Victor Zolfo (O Curioso Caso de Benjamin Button)
- James J. Murakami, Gary Fettis (A Troca)
- Michael Carlin, Rebecca Alleway (A Duquesa)
- Nathan Crowley (Batman - O Cavaleiro das Trevas)

Melhores Efeitos Visuais:

- Batman: O Cavaleiro das Trevas
- Homem de Ferro
- O Curioso Caso de Benjamin Button

Melhor Maquiagem:

- Batman - O Cavaleiro das Trevas
- Hellboy 2
- O Curioso Caso de Benjamin Button

Melhor Figurino:

- Albert Wolsky (Foi Apenas Um Sonho)
- Catherine Martin (Austrália)
- Danny Glicker (Milk - A Voz da Igualdade)
- Jacqueline West (O Curioso Caso de Benjamin Button)
- Michael O’Connor (A Duquesa)

Melhor Fotografia:

- Anthony Dod Mantle (Quem Quer Ser um Milionário?)
- Chris Menges e Roger Deakins (O Leitor)
- Claudio Miranda (O Curioso Caso de Benjamin Button)
- Tom Stern (A Troca)
- Wally Pfister (Batman - O Cavaleiro das Trevas)

Melhor Canção:

- Down to Earth (Wall-E)
- Jai Ho (Quem quer ser um Milionário?)
- O Saya (Quem quer ser um Milionário?)

Melhor Trilha Sonora:

- Defiance
- Milk
- O Curioso Caso de Benjamin Button
- Quem Quer Ser um Milionário?
- Wall-E

Melhor Som:

- Batman: O Cavaleiro das Trevas
- O Curioso Caso de Benjamin Button
- O Procurado
- Quem quer ser um Milionário?
- Wall-E

Melhor Edição de Som:

- Batman: O Cavaleiro das Trevas
- Homem de Ferro
- O Procurado
- Quem quer ser um Milionário?
- Wall-E

Obs: Os vencedores são os que estão em negrito e itálico.

Pra finalizar, um vídeo exibido no Oscar mostrando uma prévia de alguns filmes desse ano que podem ser futuros candidatos aos prêmios do ano que vem.

Eu relutei muito comigo mesmo em falar sobre ele aqui ou mesmo lá na Action. É tipo tu ser um jogador de futebol e se meter a falar do Pelé ou do Obdulio Varela, além de ser difícil, sempre vai soar uma bronha danada, dependendo de como você direcionar as coisas.
Primeiro, já vou apontar que o El Lissitzky é um mito. O cara foi um dos grandes do movimento soviético de artistas gráficos que revolucionaram aquela chatice que reinava no início do século XX.

Ele era judeu e ainda jovem foi estudar fora da Rússia (nessa época, ainda governada pelos Czares), onde foi se descobrindo como artista. O que mais o interessou na época foi a cultura judaica tradicional, influenciado por um grupo de artistas russos judeus que estavam morando em Paris, um dos locais onde viveu. Os trabalhos desse início de carreira eram totalmente voltados para esse lance judaico, dando ênfase em ilustrações de livros infantis para crianças judias. Apesar de não ser judeu, eu curto pra caralho essa fase do cara, que além dele já mandar extremamente bem nas ilustrações, você já consegue sacar muito do que ele foi usar na fase posterior da carreira, como alguns elementos tipográficos hebraicos e muito contraste de cores.

Depois de trampar numa escola cujo dono era o conhecido pintor Marc Chagall, Lissitzky começou a desenvolver as peças de propaganda para o governo soviético, inclusive foi nessa época que seu trabalho mais conhecido foi produzido, a litografia “Beat the Whites with the Red Wedge”.
Juntamente com seu mentor Kazimir Malevich, El Lissitsky fundou o “Molposnovis”, uma espécie de coletivo de estudantes e professores que deu origem ao Unovis, grupo que buscava introduzir o Suprematismo entre o povo.

Nesse período, enquanto lecionava na escola do Chagall, ele começou a fazer alguns trabalhos voltados para esse novo movimento criado. A idéia do cara era rejeitar formas naturais e se focar na criação de formas geométricas “puras”. El Lissitzky embora dividido com as idéias de Chagall e do seu mentor Malevich, acabou produzindo várias séries de pinturas suprematistas chamadas de “Proun”, termo cunhado pelo próprio para definir essas formas geométricas dotadas de perspectiva 3d que eram visíveis nesses trampos. Os Prouns ao longo dos anos foram saindo das telas e foram feitas instalações, dando início nas experimentações de Lissitzky com arquitetura. Durante essa fase, El Lissitzky voltou a produzir coisas voltadas para o Design Gráfico, como uma coleção de poemas de Mayakovsky e mais ilustrações para livros infantis, mas sem deixar de produzir mais e mais Prouns, sempre fazendo um sucesso fodido.

Mantendo essa pegada “multimídia” dos artistas soviéticos, El Lissitzky ainda trampou como decorador de exibições de sindicatos e ainda produziu seus tradicionais posters para o governo soviético, até morrer de uma tuberculose que já acabava com o cara há alguns anos.

Todos os artistas soviéticos tem uma história interessante, tretas com minas, vodka até o talo e outras coisas bem bizarras, mas o El Lissitzky conseguiu com um apanhado de referências, criar um estilo próprio com que se adaptou em várias de suas incursões artisticas, como foto montagens, litografias e instalações. Ah, fora que é uma das principais influências da Action. E é por isso que não podíamos deixar de mencionar o cara por aqui.

texto: raphael morone do coletivo action
(http://coletivoaction.blogspot.com)

no vermelho e o negro (stendhal), capítulo 3, o bem dos pobres, o senhor de rênal decide trazer para sua casa o sorel, filho do serrador de tábuas. a única dúvida sustentada pelo prefeito de verrières quanto a moralidade de sorel, era o fato dele ser “benjamin” desse velho cirurgião, membro da legião de honra.

ao buscar em literatura mais antiga a orígem de “benjamin”, encontra-se: filho de felicidade, protegido.

esse é apenas um dos múltiplos caprichos do curioso caso de benjamin button.

o filme, dirigido por david fincher foi inspirado no conto de f. scott fitzgerald, que, por sua vez, foi inspirado na famosa frase de mark twain: “a vida seria infinitamente mais feliz se pudessemos nascer aos 80 anos e gradualmente chegar aos 18.

durente a, digamos, pré-produção, foram cotados para dirigir e estrelar a película: steven spielberg com tom cruise, ron howard com john travolta, spike jonze e rachel weisz. tanto, para concluir com a sensacional parceria de fincher e brad pitt, que demorava pelo menos 5 horas diárias para concluir a maquiagem de seu personagem.

o filme fala sobre morte, basicamente. com o mérito de abordar o tema de uma forma realisticamente doce.

eu, bizzarramente, parafrasearia o “curinga”, arquiinimigo do batman:
“if you have to go, go with a smile!”

o resultado é uma aula sensorial. da fotografia ao (paciente) comportamento. o exercício do viver vestido do avesso. a certificação do não-tão-óbvio sob o argumento do contrário do mesmo. espetacular!

brad pitt melhorou muito. dormir com a moça, sem dúvida tem feito bem para o rapaz! e é bom que ele aproveite, pois, como reforçam as gratificantes duas horas e quatrenta minutos de exibição: life can only be understood backward. it must be lived forward.

superman voando ao redor do planeta para voltar o tempo e salvar lois lane; highlander enterrando sua amada assombrado pela imortalidade e o “protesto” conceitual na estação de trens em new orleans deixam claro: o tempo é sim uma entidade. implacável.

com certeza nossas vidas cosmopolitas tem sido (cadê o circunflexo do plural do verbo ter? será que a nova ortografia comeu ou será um acento diferencial? aff…) agitadas.

essas evidentes e inquestionáveis limitações impostas pelo tempo qualificam ainda mais o seu comprometimento sensorial com o aqui e agora.

live it forwards. with a smile!

sucesso,
marcão.

website oficial:
www.benjaminbutton.com

histórias de reis, castelos, dragões e batalhas, sempre me encantaram. além da solução de representação temporal que funde muita pesquisa e muita imaginação (com o suporte estarrecedor da tecnologia), esse tema quase sempre coloca as mulheres em seu devido lugar: o topo da cadeia alimentar!

com exceção dos contos sobre esparta, (incluindo a fidelíssima adaptação dos 300 de frank miller) onde a veneração às mulheres é deliciosamente escancarada, todos os outros épicos, por assim dizer, mesmo que discretamente, apresentam as personagens femininas como a mais direta tradução de beleza, elegância, equilíbrio, prazer e, é claro, tentação.

tanto poder continua sendo hipócritamente e exaustivamente discutido em nosso hipócrita e exaustivo mundinho contemporâneo.

nosso passado e tudo que espera a humanidade sempre orbitou e orbitará ao redor do impressionante universo feminino, essa formidável aglutinação de estrogênio que transforma cada dia dessas surpreendentes criaturas numa explosão de sensações diversas, discerpantes ou não, ininterruptas e múltiplas, como certamente são seus prazeres.

não foi diferente em beowulf (2007) uma adaptação para as telas de poema original, dirigida por robert zemeckis e utiliza aquela técnica meio-esquisita, meio-videogame que facilita tudo: a performance-capture.

beowulf (700-1000 d.C.) é um poema épico tradicional, escrito em inglês antigo. com 3.182 linhas - mais longo do que qualquer outro poema em inglês antigo -, representa aproximadamente 10% do conjunto da literatura anglo-saxã. o poema não contém um título no manuscrito, mas é conhecido como beowulf desde o começo do século XIX. é o mais antigo poema escrito em língua moderna e dos mais célebres poemas épicos, um marco na literatura medieval. serviu como uma das fontes de inspiração para a obra de tolkien, o senhor dos anéis.

o poema narra as aventuras do herói homonimo, que viaja à corte do rei hrothgar para o livrar da terrível predação do demonio grendel, um verdadeiro símbolo do mal encarnado, que devora homens inteiros. beowulf vence e mata grendel em duelo, utilizando como arma apenas as suas mãos nuas. seguidamente, a mãe de grendel vem vingar a morte do filho com novas carnificinas. beowulf segue o seu rastro até uma caverna submarina onde a combate e vence. o relato então é cortado por um longo hiato temporal e encontramos o mesmo beowulf, já idoso e rei entronado do seu país, que volta à ação e intenta a façanha de livrar o seu reino de um dragão, que fora acordado por um servo que roubara uma taça do seu tesouro. beowulf ataca o dragão na sua própria caverna, mas apenas consegue matá-lo a custo da sua própria vida. o poema termina com o funeral do rei e herói.

na adaptação de zemeckis, a mãe de grendel assume a deliciosa forma humana de angelina jolie, que, imortal, oferece um acordo evidentemente baseado em luxúria e ambição. em segredo, reina absoluta, aterrorizando heorot.

além de jolie, atuam anthony hopkins, john malkovich e chris coppola.

um brinde ao poder absoluto das mulheres (desde angelina até a rainha wealthow, ursula e hild). tudo isso com muito sangue e todos os elementos que costumam encantar os admiradores do gênero.

na imagem, a primeira página do poema-épico original, conhecido como beowulf.

website oficial:
www.beowulfmovie.com

sucesso,
marcão

A receita de hoje, torta de banana, é para quem não sabe cozinhar mas quer se arriscar na cozinha: pode ser a iniciativa que faltava para você se aventurar! Nem precisa saber pilotar o fogão: só vamos usar o forno! Piece of cake, ou seja, muito fácil!
Além de fácil, muito nutritiva e energética, é ideal para os foliões deste carnaval reporem as energias; para o lanche das crianças; para o café da manhã; para visitas sem aviso, enfim, para usar e abusar!

Torta de Banana Fácil

** Ingredientes:

- doze colheres de sopa de farinha de trigo
- de oito a doze colheres de sopa de açúcar
- três colheres de sopa de margarina
- seis a oito bananas nanicas
- um ovo
- uma lata de leite condensado
- uma colher de café de fermento
- canela (a gosto)

** Preparo:

Coloque em uma travessa os ingredientes secos, ou seja, farinha de trigo, açúcar, fermento, canela e a margarina. Misture tudo ate formar uma farofa e reserve. Corte em rodelas as bananas e salpique canela. Reserve.
Misture em uma travessa (com auxilio de um garfo) o ovo e o leite condensado.
Unte uma assadeira média de preferência redonda e de fundo removível.

** Montagem:

Forre o fundo da assadeira com mais da metade da farofa. Em seguida coloque as bananas e por cima o resto da farofa. Por último coloque a mistura do ovo com o leite condensado. Salpique com canela.
Leve ao forno por mais ou menos 30 a 40 minutos.

** Dicas:

Para sobremesa, sirva com sorvete de creme.
Substitua o açúcar branco pelo mascavo e a farinha de trigo branca pela integral.

Aproveitem e até a próxima mistura!
Bom carnaval!

Bom, nesse post irei sair um pouco da minha parte de HQ e partir para a coluna de filmes. Adoro filmes, mas minha paixão são filmes de terror. Portanto acho mais que conveniente inaugurar minha participação nessa coluna, falando de um gênero que eu gosto, principalmente se o assunto é a série de filmes “Sexta-Feira 13” (to falando dos filmes, e não da série de tv que passava no extinto “USA channel”).

Quando tinha mais ou menos 8 anos, Jason Voorhees era praticamente um dos meus heróis de infância (ta certo que eu não era o tipo de criança normal, mas enfim…), adorava ele, mesmo com seu jeitão calado e robótico e só aparecendo por breves segundos para matar alguém. Assisti todos as partes de Sexta-Feira 13 diversas e diversas vezes, apesar dos últimos serem extremamente ruins (leia-se, “Jason X”), mas até que achei bacaninha o “Freddy vs. Jason”.

Isso tudo foi para dizer que assim que soube que estavam planejando mais um filme (isso lá pra 2006) me deu uma sensação de ansiedade e medo (não medo do filme, e sim medo de ferrarem o filme).

Bem essa sensação durou por um tempo, até ser divulgadas algumas informações sobre o filme (isso já em 2008). Ainda bem que foram notícias boas, a começar de que seria um remake. Ta certo que não sou muito fã de remakes, mas nesse caso foi uma boa alternativa pois não consigo imaginar uma continuação direta de “Jason X”. Logo depois, fiquei sabendo que o diretor seria Marcus Niespel, responsável pelo excelente remake de “Massacre da Serra Elétrica (2003)”. Ta certo que meu “medo” não tinha indo embora totalmente, pois “Leatherface” é bem diferente de “Jason”, mas com certeza estava bem tranqüilo. Principalmente depois de divulgado o trailer que me animou bastante, inclusive o próprio trailer é uma homenagem aos trailers dos primeiros filmes.

E lá se foi passando o tempo até o dia de 13 de fevereiro (em uma sexta-feira), dia da estréia do filme. Bom, depois de enfrentar uma longa fila e de comer dezenas de pipocas, finalmente pude ver o filme. E na minha humilde opinião, achei sensacional! Logo no começo uma grande dúvida minha já foi esclarecida, pois sabia que se tratava de um remake de “Sexta-Feira 13”, mas também sabia que nesse filme teria o Jason. E bem, na cronologia antiga o Jason só aparece no segundo filme (no final do 1º filme também, mas é tão rápida que eu nem conto como participação), já que no primeiro era sua vingativa mãe Pamela Voorhees, que massacrava os jovens de Crystal Lake.

Assim descobri que se tratava de um remake das partes 2 e 3 dos filmes. E funcionou muito bem, temos cenas de ambos os filmes. Ta certo que muita coisa mudou. Mas diferente ou não, no final das contas está lá a cabana do Jason com a cabeça de sua Mãe, assim como o próprio no início do filme usando a máscara de “pano”, ambos referência da parte 2. Também como conseguiu a máscara de hóquei, que aconteceu na parte 3.

Mas como eu disse, ainda temos umas diferenças. Estamos falando de um Jason com movimentos mais “naturais”, não tão “robóticos” como nos antigos. Também diminuíram o ”teleporte” que ele dava nos filmes, digo isso baseado de que nos filmes mais velhos o Jason perseguia os jovens que nem uma tartaruga mas sempre conseguia aparecer na frente delas, mesmo com elas se matando de correr. Digamos que no atual ele dá um “aperto no passo” em alguns momentos, mas nada comparado ao fantasiado do “Pânico”, hahaha. De certa forma isso tira um pouco do “charme” do personagem, mas em contrapartida torna ele mais humano.

E bem, vale ressaltar que nos originais o Jason mais humano são os das partes 2 e 3 mesmo, a partir do 4 ele já começa a fica com características mais sobrenaturais, sua força e resistência foram aumentando cada vez mais e mais. Vale lembrar de uma cena de “Sexta-Feira – parte 8” onde o assassino decapita um homem dando um SOCO na cara dele! Hahahaha. Nesse mesmo filme é onde o Jason sai de Crystal Lake fazendo uma visita à Nova Iorque.

Mas voltando (ou tentando) ao filme atual, a vantagem dele ser uma refilmagem da parte 2 e 3 juntos é que o furo de roteiro existente nos antigos não existe nesse. No original o 3º se passa um dia depois do 2º,e o engraçado é que o personagem passa por uma mudança fantástica na aparência em apenas uma noite. Em um filme temos um cara com a face totalmente deformada, com cabelos relativamente compridos, um pouco de barba, um olho bem desproporcional comparado ao outro e que tem no corpo um belo ferimento; um dia depois (no caso, filme seguinte) damos de cara com um homem, careca, sem barba, com menos deformações na face e na região dos olhos e praticamente sem ferimento.

Bem que tentei mas pelo visto eu não consigo falar desse filme sem falar dos outros, hahaha. O que quero dizer no final das contas é que considero um bom filme, como já disse tem várias mudanças mas não vou me aprofundar nisso senão vou precisar de um outro blog só pra isso, hahaha. Se você é fã dos filmes vale a pena ir, pois já faz um bom tempo que não temos um filme relativamente bom da série. Se você não é fã, vale pela diversão, pipoca e pra levar a namorada pra tomar uns sustos.

No final das contas todos os elementos dos outros filmes estão nesse. Temos jovens drogados que não tem o que fazer, mulheres nuas, muitas mortes e um assassino mascarado devastando tudo.

Site oficial do filme:
http://www.fridaythe13thmovie.com

Remake: Mais conhecido como “nova versão”, “regravação” ou “refilmagem”. É quando é produzida novamente uma história que já é conhecida pelo público e que já teve uma produção anterior. Mas o fato de contar a mesma história não significa que ela tem que ser igual a sua versão anterior.