Agência Urbana

Sei que cada semana escrevo sobre um assunto diferente (às vezes sem pé nem cabeça - o da semana passada no caso: sem roupa), mas se tem um assunto que eu gosto é arquitetura, ainda mais quando aliada a outro assunto que também gosto muito: tecnologia. Já mostrei esse interesse escrevendo sobre objetos de decoração com design nerd.

Dá uma olhada nessa parede: Cansou da parede preta? “Change it”. Este é o nome dado pelo designer Amirko aka Amirkhan Abdurakhmanov (ui) à solução acima, que nada mais é do que triângulos giratórios com 3 faces: uma branca, uma preta e outra colorida, resultando nessa parede divertida com inúmeras possibilidades e aparência de “pixels”.

Gostou da aparência de pixels? Saiba que dá para fazer isso na sua geladeira. No www.motifo.com é possível “pixelar” da Monalisa ao Schwarzenegger. Basta clicar, escolher seu tema e pagar 79,95 dólares australianos.

Mas se você gosta de ter um pouquinho mais de trabalho (e esperar menos também), da para produzir o seu em casa mesmo. É só pegar a foto do seu gosto, fazer um comandinho no photoshop (O Bruno testou!!!), e depois ter a paciência de cortar os quadradinhos nas cores certas.

Acha loucura? Então olha só essa foto em que o artista pegou paletas de cores de tinta e transformou na Marlyn. Existe um programa que classifica todos os pixels com as cores da paleta, como se fosse um mosaico.

Até o conhecido Um Bar em Folies-Bergère de Édouard Manet já foi pixelado usando essa mesma “técnica”.

Pixele você também!

Até a próxima.

Outro dia vendo o programa urbano no multishow, conheci o Graffiti com pipoca. Existe desde de 2006 e une graffiti + vídeo. O nome surgiu no início do projeto, quando na projeção do primeiro trabalho, foram distribuídas pipocas para as crianças (merece uma daquelas mãozinhas. captou?).A idéia não se resume em um graffiti animado, mas também em oferecer oficinas de graffiti e animação para as comunidades envolvidas. Foram das oficinas que surgiram animações como o vídeo Bola Murcha, documentários, fotografias, músicas e um clipe . para a banda Teatro Mágico. Abaixo o vídeo do programa , vale a pena também dar uma olhada no blog da apresentadora Renata Simões, onde tem fotos do local da gravação.

E por falar em Graffiti, está rolando em São Paulo a Campus Party Brasil, resumindo para quem não conhece: é o maior evento de inovação tecnológica, Internet e entretenimento eletrônico em rede do mundo. Durante sete dias os participantes mudam-se com seus computadores, malas e barracas para dentro das instalações do evento. Mas voltando ao assunto principal: é que lá no evento, é possível graffitar numa parede infinita com um spray infinito de cores infinitas (ufa!). Martin Lihs criou como trabalho de conclusão para universidade de Bauhaus na Alemanha : O WiiSpray , usando o software Adobe Flash e tecnologia do Wii. Levando definitivamente a arte urbana do grafite ao universo virtual.Vale a pena conferir.

WiiSpray Teaser from Martin Lihs on Vimeo.

Até a próxima.

ontem [17/1] publiquei “as mãos de guido daniele”. inspiração de guido nessa vertente, mario mariotti [1936-1997] foi um artista conceitual que transformou as mãos em estranhas e fantásticas criaturas.

seu livro “animani” apresentou uma grande variedade de animais selvagens e aves - todos monatdos com as mãos, adornadas com tinta, uma alguns palitos, barbante e alguns olhos de botão.

por certo não é tão detalhado e refinado como seu seguidor, guido daniele. mas é tão interessante, divertido, caprichoso e curioso quanto.

sucesso,
marcão

guido daniele é um sensacional artista multimídia e body painter que vive e trabalha em milão, itália. nasceu em catanzaro (itália). de 1964 até 1968 ele participou da brera high school e se graduou [1972] na escola de artes brera (renomada em escultura). viveu na índia até 1974 onde frequentou a mítica escola tankas em dharamsala.

daniele já trabalhou como ilustrador de hiper-realismo, colaborando com empresas de publicidade, inovando ao testar várias técnicas de pintura com aerógrafo. desde 1986 ele vem trabalhando e melhorando o manejo do aerógrafo.

pintou cenários de até 400 m² de área. pintou imagens gigantes em casas particulares e prédios públicos. em 1990, ele desenvolveu uma técnica de pintura corporal, e sua obra tem sido utilizada em imagens publicitárias e comerciais, bem como eventos de moda e exposições.

em suas pesquisas artísticas, recentemente levou a combinação das duas técnicas de retrato tradicionais, que são a fotografia e a pintura a óleo, aplicadas em suporte fotográfico.

seu “mestre” de fotografia e impressão manual em câmara escura sempre foi o famoso fotógrafo francesco radino. sua pesquisa começou em 2000 sobre “handimals”, desenvolvendo animais em mãos com o método de pintura corporal, tem um enorme interesse internacional.

idéia, talento e muito capricho.

sucesso,
marcão

As folias de Reis, os Santos Reis ou reisados, festejos de origem portuguesa, são uma das mais expressivas tradições religiosas e populares do interior do Brasil ligadas as comemorações do Natal. No Brasil, para grande parte das pessoas que moram nas “cidades grandes”, o Dia de Reis é somente o dia de desmontar a árvore de natal. Em Portugal, as Folias de Reis tinham como principal finalidade divertir o povo e relembrar a peregrinação dos 3 Reis Magos: Belchior, Baltazar e Gaspar, até a cidade de Belém. Alguns dizem que na Europa as pessoas costumam trocar os presentes nesta data e não no dia de natal.

Na verdade a folia de Reis é uma manifestação popular de rara beleza, sonora e colorida, comemorada em cidades do interior do Nordeste, Sul e Sudeste, e nas periferias de grandes capitais.

O link a seguir explica direitinho a manifestação. E tem algumas curiosidades da festa fora do Brasil. (http://nacozinhabrasil-gina.blogspot.com/2009/01/hoje-dia-de-reis.html)

Por aqui podemos ver o Terno de Reis, onde o mestre, que é o diretor, deve não só ser um bom repentista como também um bom conhecedor da história do nascimento de Jesus, principalmente no que se refere à visita dos Reis Magos. É o mestre (em primeira voz) que inicia o canto, acompanhado de seu ajudante, repetido pelo contra-mestre.

Outro festejo é a Folia de Reis, onde uma companhia de doze homens marcham, tendo à frente o bandeireiro, que carrega o estandarte, representando a devoção e a intenção de todos. Os componentes do grupo estão uniformizados, com bonés enfeitados de flores e de espelhos. E todos cantam. Aqueles que recebem a visita em suas casas devem oferecer graciosamente comida a seus integrantes, que comem, agradecem e seguem para o próximo destino.

“Ó de casa , nobre gente, escutai e ouvirei! Lá de bandas do Oriente são chegados, os três reis!”

As folias de Reis podem durar do Natal até o Carnaval. Descobri o porquê de tudo parar até o Carnaval.
Haja festa.

Até a próxima.

imagina gente procurando o que fazer…

gente criativa e terrível contra os insetos…

mais precisamente: 18 insetos das classes insecta muscidae e insecta apis [vulgo: moscas e abelhas]

que foram aniquilados de forma a conservar suas asas intactas e, cruelmente perder suas patas, cirurgicamente amputadas.

gente doida.
fala sério!?

sucesso,
marcão

Sem muitas idéias para o post de hoje. Então comecei a pensar em filmes que eu gosto e indicaria para outras pessoas.

Quando estava no quarto ano da faculdade, Gilson, professor de expressão gráfica pediu para que implantassemos obras de pintores em locais de circulação da faculdade, causando algum tipo de impacto para quem passasse por ali. O pintor escolhido para meu grupo foi Diego Rivera. Mal conhecia a história do pintor. Foi então que o professor indicou que o filme da vida da esposa dele Frida Kahlo. Nem preciso dizer que amei o filme.

O filme é de 2002 adaptado por Clancy Sigal, Diane Lake, Gregory Nava, Anna Thomas e Edward Norton do livro de Frida: A Biografia de Frida Kahlo por Hayden Herrera. Foi dirigido por Julie Taymor.e ganhou Oscar de Melhor Maquiagem e Melhor Trilha Sonora Original.

Salma Hayek faz o papel de Frida e Alfred Molina do seu marido, Diego Rivera.

Não vou contar muito sobre o filme para que aqueles que ainda não viram ficarem um pouco curiosos e pra os que já viram e não lembram, verem de novo….Resumindo ele conta a historia da pintora , dos acidentes que ela sofreu e da vida dela com Diego. O que eu mais gosto no filme é que ele transforma os pensamentos dela nas pinturas.

Vale a pena ler essa reportagem sobre a pintora
http://pphp.uol.com.br/tropico/html/textos/2921,1.shl

Voltando ao trabalho da faculdade, a obra que escolhemos foi: Bailarina Sentada com braços levantados. (não consigo achar a imagem) Mandamos fazer um adesivo do tamanho de uma porta e a colocamos na porta do banheiro masculino. Ahhh… teve até gente querendo tirar nosso trabalho de lá , pq o filho fazia natação lá e viu aquilo lá…. AFF.. Resultado tiramos : 10 !!!!…

dessa última passada em buenos aires sobram inúmeras memórias de privilégios que minha ansiedade impede de guardar para algum momento especial daqui da agëncia urbana.

lembram do post de terça passada direto do clasica y moderna, segundos antes de um show de jazz? pois é deste dia que ofereço uma destas memórias, queridas criaturas.

antes de chegar no tal bar, estive no museo nacional de arte decorativo, tentando garantir detalhes sufucientes para ter certeza que jamais esqueceria os originais do [poema do ângulo reto] de corbusier.

faz pouco tempo, o nome le corbusier voltou a modinha dos que realmente conseguem crêr em modinhas. e tudo que o nome significa se apresentou numa deliciosa sugestão enigmática que teve um aproveitamento evidentemente aquém do minimamente necessário no processo evolutivo da minha raça de colegas arquitetos.

explico: em fevereiro [2009] lançaram uma box que continha a famosa fita modulor e um manual plastificado com as explicações necessárias. isso sem contar o seguinte texto [com a firma de monsieur corbu]: “no meu bolso eu tinha uma trena, que guardava numa caixinha de alumínio originalmente usada para filmes kodak: essa caixa não saiu do meu bolso desde então. é bem comum as pessoas me verem em lugares improváveis tirando a trena para fazer uma verificação”.

virou um objeto quase fetichista, intensamente desejado por arquitetos, designers e essa raça na qual me incluo de criadores. a fita modulor é o seguinte - uma [trena] desenvolvida pelo mestre entre 1942 e 1948, baseada em 3 escalas específicas: a original da fita, que era uma medida lógica e tinha como base as proporções do corpo humano; a medida que le corbusier considerava padrão: os princípios da razão áurea [também chamada de proporção divina e usada por leonardo da vinci para pintar seus quadros] e mais a sequência de fibonacci [função matemática encontrada em vários elementos da natureza, como no formato das conchas, no tamanho dos rios – super apresentada no [anjos e demônios] e [código da vinci] do dan brown - dividindo o comprimento sinuoso pelo comprimento em linha reta]. era a escala modulor que le corbusier usava em seus projetos.

como toda [modinha], se seu conceito, programa ou partido for pesquisado com alguma atenção, dá-lhe presentinhos informativos e sensoriais. se não, mais uma modinha. com aproveitamento aquém do minimamente necessário.

depois dessa breve apresentação [pop] do mestre, fecho os olhos e volto a exposição no museu de buenos aires.

corbusier compreendera que a natureza está carregada da história humana. isso fica evidenciado nessa série de litografias e textos produzidos entre 1947 e 1953 e compõem o [poema do ângulo reto]. a chave do [poème] é a justaposição de opostos, como a água, que tanto procura os abismos, como sobe ao céu por evaporação. símbolos que representam o ciclo de 24 horas do dia, mulheres como mar e chuva, o círculo alquímico [os quatro horizontes], o entrelaçamento de mãos e outros signos indicadores de aspiração ao espiritual através dos elementos naturais.

é lindo!

se essa exposição passar por estas paragens, é obrigatória. assim como a fita modulor.
http://www.mnad.org.ar/index.php?subP=actuales

sucesso,
marcão

A post de hoje na real é uma dica. Somos completamente viciados e influenciados em arte cubana, os cartazes feitos pelos caras da ilha são subestimadíssimos e pouco divulgados para o público. A Caixa Cultural, um dos locais mais bacanas de Sampa, está promovendo uma exposição só com eles. O legal da arte cubana, em especial dos cartazes de filmes, é o acabamento diferenciado e com um contraste único, bem mais interessante e original que os cartazes propagandistas. Confiram a release:

“A exposição da Caixa percorre a obra de 12 destes grandes designers, entre os quais Azcuy, Bachs, Dámian, Dimas, Julio Eloy, Niko, Reboiro, Raul Martinez. São cartazes que retratam, além de cinema cubano pós revolução, produções de vários países, com os do leste europeu, norte-americanos e brasileiros. Na mostra encontram-se peças gráficas para filmes como os de Glauber Rocha e Julio Brassane. O Objetivo da exposição é apresentar ao público um importante período da história cultural de cuba a partir de 1959, que reflete sua imagética por meio da comunicação visual.

O projeto é patrocinado pela Caixa Cultural e a exposição ficará em cartaz em São Paulo, de 5 de agosto a 13 de setembro. Em seguida, segue para o Rio de Janeiro.”

Data: de 5 de agosto a 13 de setembro
Local: Caixa Cultural - Praça da Sé, 111, Galeria Betetto
Horário: 9 às 21. Recomendação etária: livre. Entrada: Grátis
Informações: (11) 3103-5723
http://www.caixacultural.com.br

texto: raphael morone do coletivo action
(http://coletivoaction.blogspot.com)

alguns dias atrás recebi na home do twitter (de novo esse troço!) da agëncia urbana um tweet da lúcia compartilhando esse vídeo, la petite mort.

enquanto solução gráfica, nada foi mais gratificante. porque? well… quase 9 anos atrás, eu adorava apresentar as soluções para meus cases de arquitetura e comunicação, me utilizando de uma “explicação necessária”, em plágio explicito ao formato romanticamente poético definido pelo oscar niemeyer.

e daí? daí que eu apresentava a tal explicação necessária “animando” suas frases, sílabas e letras, sincadas com algum groove de blues ou standard jazzado e deliciosamente pegajoso! naqueles tempos eu usava o que viria a ser o character studio do 3ds max. perdia um tempão danado na produção e finalização do que eu chamava de “presenta” + o nome do cliente.

vou procurar naqueles cds que estão colados no fundo dos tubos mais velhinhos. se encontrar algum por lá, prometo que posto aqui. até o nome do escritório era uma brincadeira gráfica com letrinhas. ele chamava .ar+co (isso, começando com ponto fnal mesmo).

de qualquer forma foi perfeito ver essa belíssima solução. tanto intenso acompanhar com o olhar e sentir as variações rítmicas do pulso da voz que descreve em primeira pessoa… o misterioso orgasmo das fêmeas, que define o universo!

tentar interpretar mais?

pra quê? tem experiência sensorial mais completa? vai lá, aproveita!

pra terminar, um texto no mínimo curioso da elisabeth butterfly tentando o mesmo: descrever o orgasmo feminino. quem sabe não nos ajuda? nós, os meninos, que temos o privilégio de tentar interpretar o que pode estar se passando por trás daquele par de olhinhos apertados com tanta força durante “aquela” fração de segundo:

“O império da vontade de ter alguém conduz ao império do desejo, mesmo à distância. Nas mulheres, o desejo motiva um conjunto de sensações fortes e continuadas, em tudo similares – de intensidades por vezes até maiores - às sentidas durante as relações sexuais. Sem que sequer exista o toque, acabam por levar a sensações que proporcionam prazeres inenarráveis… A partir desse ponto, estarão preparadas para o “voo“, através de orgasmos clítorianos ou vaginais. No caso dos primeiros, com picos de prazer mais locais e agudos (similares a explosões de fogo de artifício), que lhes causarão agitação e ansiedade no dia seguinte, e uma certa sensação de esvaziamento. No caso dos segundos, mais prolongados e profundos (similares a tremores de terra), que hão-de causar sensação de tranquilidade e plenitude.

Quero com isto dizer, que para as mulheres o prazer é real desde o momento em que começa o desejo, por vezes muito antes do próprio foreplay, dependendo do ponto em que estejam as suas relações com os parceiros, e a forma como as sintam. A ausência de orgasmo deve ser menos valorizada pelos homens do que é, embora deva, por princípio, estar em mira.

Por maturidade sexual, entenda-se sempre a maturidade pessoal, de homens e mulheres, e a forma como entendem e trabalham o seu próprio sexo e do seu parceiro. Falem mais, falem melhor, encontrem rituais e horários ao longo da semana porque cumprir a “agenda” pode proporcionar o aumento da ansiedade pelo próximo contacto. De resto evitem a rotina. Esqueçam a cama e vão para a parede, para o chão, façam-no em cima da mesa, no elevador… Olhem com olhos de ver para a pessoa que desejam, e recordem-se de todas as razões pelas quais a querem.”

sucesso,
marcão